Ahora, esa historia llega a la gran pantalla con 'Broken Dolls', un documental que busca rescatar del olvido una de las mayores tragedias sanitarias de la historia reciente de España y convertirla en memoria colectiva.

La producción, impulsada por La Penúltima Comunicación en colaboración con Verabril Comunicación, se presentará el próximo 25 de junio en la Filmoteca Regional de Murcia y cuenta con el apoyo de La 7.

Detrás del proyecto se encuentran el productor ejecutivo y guionista Alejandro Romero y el director Ramón Monedero, quienes han construido una obra documental que trasciende el relato histórico para poner el foco en las personas que han sufrido las consecuencias de la talidomida durante generaciones.

"Las madres necesitan que se les pida perdón", explican los responsables de una producción que reúne testimonios de afectados, madres, médicos, abogados y representantes políticos. Un mosaico de voces que permite comprender el alcance humano, social y judicial de un caso que sigue generando debate, bajo el contundente lema 'No fue un error. Fue una decisión'.

El documental recoge el trabajo desarrollado por la Asociación de Víctimas de la Talidomida en España (AVITE), entidad que representa a los afectados y que durante años ha liderado las reivindicaciones para lograr reconocimiento institucional y compensaciones para quienes sufrieron las consecuencias de este fármaco.

La talidomida fue comercializada durante las décadas de 1950 y 1960 y provocó graves malformaciones congénitas en miles de niños en todo el mundo. En España, muchas víctimas aseguran que el reconocimiento llegó tarde y que la respuesta de las administraciones y de los responsables implicados ha sido insuficiente.

Teaser del documental disponible aquí.

SOBRE AVITE

La Asociación de Víctimas de la Talidomida de España (AVITE) es una organización activista que defiende los derechos de las víctimas españolas del fármaco talidomida, desarrollado a principios de la década de 1950 por la farmacéutica alemana Grünenthal. Entre otros premios, la asociación ha sido galardonada con la Medalla de Oro de Murcia y con un León de Bronce en el Festival de Cannes (en 2016), además de la Cruz de Sant Jordi y la Medalla de Oro de Andalucía (en 2017).

En Las Noticias de la Noche, Laura Martínez charla con Bruno Laencina y Patricia Zamora sobre este lanzamiento, el proceso creativo del tema y la acogida que está teniendo desde su estreno.

Más información en el vídeo.

Con cinco metros de profundidad, este gran aljibe recogía aguas pluviales para abastecer al municipio, especialmente destinadas a usos agrícolas y ganaderos. Su conservación actual no se entendería sin la intervención de tres hermanos del pueblo, que contribuyeron a que el aljibe siguiera en pie.

El espacio protagoniza una nueva entrega de Arquitectura del Recuerdo, donde se pone en valor un elemento clave para entender la relación histórica de Fuente Álamo con el agua, el campo y la vida rural en la Región de Murcia. Más información en el vídeo.

Hablamos con Carlos Albaladejo, uno de los impulsores de ‘Caprichos Sonoros’, un ciclo musical que lleva a los auditorios municipales de Murcia propuestas sonoras poco habituales y diferentes al circuito convencional.

La música electrónica, además de ser una experiencia artística, también puede tener efectos positivos en nuestro cerebro. Diversos estudios apuntan a que este género estimula la liberación de dopamina y ayuda a reducir el cortisol, favoreciendo así el estado de ánimo y la concentración.

Con esta filosofía nace ‘Caprichos Sonoros’, una iniciativa que busca acercar al público nuevas formas de experimentar la música y descubrir sonidos innovadores en distintos espacios culturales del municipio.

La cantante, guitarrista y compositora murciana Aurora Plazza continúa abriéndose camino en la escena musical regional con un proyecto que busca acercar el jazz a las nuevas generaciones desde una propuesta “dulce, femenina y asequible”. La artista se encuentra actualmente inmersa en la grabación de su primer EP, 'Night Owl'.

“Un homenaje a la música de antes”

Plazza define su música como “un homenaje a la música de antes”, inspirada en la época dorada del jazz y la bossa nova, pero adaptada a un público joven. “No quiero hacer un jazz complicado. Quiero hacerlo accesible a la gente que no necesita un grado en música moderna para escuchar este tipo de géneros”, explica.

Aunque comenzó tocando en bandas de rock e indie, fue el descubrimiento de la bossa nova gracias a su abuelo lo que despertó su interés por el jazz. Desde 2021 empezó a desarrollar un proyecto propio centrado en estos sonidos clásicos, una apuesta poco habitual entre artistas de su generación y que, reconoce, le ha sorprendido por la buena acogida que está teniendo.

En esta nueva etapa artística, Aurora está acompañada por Patricia Miralles a la batería y Víctor Carrillo al contrabajo. Junto a ellos ha encontrado “un equipo muy especial” con el que comparte escenario y formación musical.

'Night Owl'

El EP en el que trabaja llevará por título 'Night Owl' —“búho nocturno”—, un nombre que conecta directamente con su proceso creativo. “La noche es el único momento que tengo para mí y es cuando aprovecho para componer”, cuenta la artista murciana. En la producción del trabajo participa también Aure Ortega, a quien Aurora define como una pieza clave para conseguir el sonido que busca.

La joven artista asegura que no quiere precipitar el lanzamiento del disco y prefiere dejar que el proyecto “siga su curso natural”. Su intención es acompañar el estreno con un videoclip y una campaña de promoción que permitan dar al EP la visibilidad que merece.

Mientras tanto, Aurora Plazza continúa sumando actuaciones en directo. Tras pasar por escenarios como La Disquera, Ítaca o Ciclogénesis, la cantante recuerda especialmente su actuación en el Teatro Romea durante la gala del 45 aniversario de Astrapace, donde compartió escenario con Sara Zamora. “Fue impresionante y daba vértigo”, reconoce.

Entre sus próximas citas destacan su actuación el 16 de mayo en La Cera Fest y su participación el día 17 en un evento organizado por Murcianeo en Garage Beat, donde compartirá escenario con otros artistas de la Región como Ruto Neón, Adiós Noviembre o Kilara.

El dúo murciano Estela Gris, formado por Sefi y Marta, continúa consolidando su propuesta musical con un sonido que transita entre el indie pop y el minimalismo del post-punk accesible. La formación acaba de lanzar su nuevo single, “La Cura”, que este jueves presentan en directo ante el público murciano en la Sala Revólver.

En una entrevista en La 7, Marta García, una de sus integrantes, ha explicado los orígenes de este tema, que  gira en torno a un momento de lucidez cruda. Sin embargo, aclara que no se trata necesariamente de una ruptura sentimental, sino de cualquier tipo de relación o situación en la que se intenta forzar una solución que quizá no existe. “A veces dentro del dolor o la grieta se puede encontrar luz y paz sin necesidad de arreglarlo todo”, señala la artista.

Influencias de los 80 y el post-punk

Musicalmente, “La Cura” bebe de referentes del rock y el post-punk de los años 80 y 90. El dúo cita influencias como The Cure o Joy Division, además del punk clásico y sonoridades actuales cercanas al post-punk español. “Nos gusta mucho la música antigua y también lo actual que se acerca a ese estilo”, explica Marta.

El lanzamiento llega tras su anterior tema, “Rómpeme”, con un enfoque más luminoso y pop. Sobre la relación entre ambas canciones, la artista señala que forman parte de un mismo ciclo emocional: “Todo va unido, es un ciclo de altibajos”.

De banda a dúo: un cambio con nueva energía

Marta, que anteriormente formaba parte de la banda The Wonder, explica que el paso a dúo surgió inicialmente como una oportunidad puntual para participar en el Creamurcia. “Fue un poco efecto bola de nieve”, relata, tras el éxito del proyecto que les llevó hasta semifinales y a seguir desarrollando nuevas canciones.

Concierto en Murcia y nuevas fechas

Estela Gris presenta “La Cura” este jueves en la Sala Revólver de Murcia, en un concierto en el que compartirán escenario con el grupo Los Primos Chicos, a quienes el dúo ha conocido recientemente a través de su productor en Madrid.

“Esperamos que la gente venga a pasarlo bien, sin pretensiones, como hacemos nosotros con la música”, afirma Marta.

Además, el grupo actuará el próximo 30 de mayo en Madrid, en la Sala Fotomatón, donde compartirán cartel con Vela Sándor.

El entorno del Castillejo y el Santo de Monteagudo conserva una extensa huella de la obra del Rey Lobo, una figura clave.

El valor de Monteagudo no se limita a su paisaje monumental. Su herencia patrimonial se extiende también hacia la capital, reforzando la importancia de este espacio como uno de los grandes referentes históricos del municipio de Murcia. Más información en el vídeo.

La iniciativa, impulsada por la creativa y DJ Tania Bondi, nace con el objetivo de dar voz a las mujeres dentro del ámbito artístico y cultural, donde —según explica— aún existe una menor visibilidad respecto a los hombres. “Estamos aquí para darnos voz”, resume la organizadora, que ha visto crecer el festival edición tras edición.

Música, arte y formación en un mismo espacio

El Zagala Fest propone mucho más que música. Durante doce horas, el recinto se convertirá en un punto de encuentro para distintas disciplinas culturales. Sobre el escenario pasarán DJs —todas mujeres— y bandas femeninas, con cuatro conciertos destacados.

Entre los nombres del cartel figuran Manba Negra, una de las apuestas emergentes del festival, junto a Estela Gris, Luz Roja y Kilara, que abrirá la programación de conciertos.

Además de la música, el festival incluye poesía feminista, actuaciones en directo y sesiones del colectivo Cruda Colectivo, creado también por Bondi.

Talleres gratuitos y market artesanal

Uno de los grandes atractivos del evento es su oferta formativa. El público podrá participar, sin necesidad de inscripción previa, en talleres gratuitos que se desarrollarán entre las 18:00 y las 22:00 horas. Entre ellos, habrá propuestas de cuidado facial, psicología, defensa personal o actividades centradas en el bienestar y el ciclo menstrual.

También estará presente el colectivo Brava Bravísima, que impartirá un taller de poesía feminista abierto a todos los asistentes.

A todo ello se suma un market de artesanas de la Región de Murcia, donde se podrán encontrar productos de marroquinería, joyería, fotografía, escultura o plantas, reforzando así el apoyo al talento local.

Apoyo institucional y crecimiento del proyecto

El festival cuenta con la colaboración de la Junta de Distrito Centro-Oeste y el área de Igualdad del Ayuntamiento de Murcia, un respaldo que la organización considera clave para poder sacar adelante un evento de estas características.

“Sin ese apoyo sería imposible a nivel logístico y organizativo”, señala Bondi, quien asume gran parte del trabajo creativo y de producción del festival.

Un evento basado en el respeto y la inclusión

Más allá de la programación, el Zagala Fest se define como un espacio de convivencia basado en el respeto, la sororidad y la inclusión. Un ambiente al aire libre, abierto a todos los públicos y pensado para disfrutar de la cultura desde una perspectiva diversa.

Con entrada libre y una amplia variedad de propuestas, el festival invita a los murcianos a sumarse a una jornada donde el arte femenino es el gran protagonista.

“Siempre es un placer tocar en casa”, señaló Lorenzo, que recordó sus anteriores actuaciones en escenarios emblemáticos de la ciudad como el Teatro Circo, el Teatro Romea o el Auditorio. Sin embargo, aseguró que esta cita será distinta porque llega acompañada de una banda de rock propia y con un proyecto que siente como un nuevo comienzo.

Un disco hecho “a fuego lento” y desde Murcia

La cantante explicó que Blacksheep nació tras tomar la decisión de regresar a Murcia desde Barcelona para construir un proyecto desde cero. “Necesitaba montar una banda y hacerlo en Murcia porque es donde mejor se está”, afirmó, destacando además el nivel de los músicos de la Región y la calidad de vida.

El álbum se compuso desde la improvisación en el local de ensayo y posteriormente fue grabado en cinta analógica en los estudios de Peter Gabriel, en Reino Unido. Además, contó con la colaboración de la fundación de Alice Cooper y la mezcla de Sylvia Massy, reconocida por trabajar con bandas como Red Hot Chili Peppers o Tool.

“Murcia es la oveja negra de España”

Sobre el significado del título, Lorenzo explicó que Blacksheep habla de abrazar la identidad propia y convertir lo diferente en una fortaleza. “Nos dicen que ser diferente es un problema, pero realmente es el camino”, expresó.

La artista también hizo un guiño a su tierra: “Murcia es la oveja negra de España. Siempre está subestimada, pero mira todo lo que sale de aquí”.

Una nueva etapa sin imposiciones

Durante la entrevista, Ruth Lorenzo se mostró especialmente sincera al recordar algunas experiencias vividas en la industria musical. Relató que durante años tuvo que enfrentarse a exigencias sobre su imagen, su físico o el estilo de su música.

“Decidí que eso iba a cambiar y que lo iba a hacer a mi manera”, afirmó. A sus 40 años, aseguró sentirse en plenitud personal y profesional: “Soy feliz. Viviendo en Murcia, girando por toda España, con mi banda y disfrutando de la televisión”.

Casi lleno en la Sala Mamba

La artista confirmó además que el concierto de este viernes está cerca del lleno absoluto. Según explicó, se ha limitado el aforo para garantizar la mejor experiencia al público, por lo que quedan ya muy pocas entradas disponibles.

Con Blacksheep, Ruth Lorenzo inicia una etapa marcada por la libertad creativa, el orgullo por sus raíces murcianas y la conexión directa con su público.

El Museo de la Sangre acoge hasta el próximo 16 de mayo la exposición ‘Montecarmelo Ascensión y nada de San Juan de la Cruz’, una propuesta artística firmada por Luis Bernadeu, que trabaja en esta faceta creativa bajo el nombre de Omar Daf. El artista pasó esta madrugada por Las Noticias de la Noche de La 7, entrevistado por Laura Martínez, para explicar los detalles de una muestra que combina pintura, escultura y reflexión espiritual.

Bernadeu explicó que el uso de heterónimos nace inspirado en el poeta portugués Fernando Pessoa, quien utilizó distintas identidades literarias para crear con mayor libertad. En su caso, aseguró que comenzó como una broma y terminó derivando en diferentes personalidades artísticas, entre ellas la de Omar Dab, centrada actualmente en la pintura.

Una exposición nacida del dibujo de San Juan de la Cruz

El origen del proyecto está en el célebre dibujo ‘Ascensión al Monte Carmelo’ de San Juan de la Cruz. Según relató el artista, ese esquema creado por el santo en el siglo XVI representa un camino espiritual hacia la perfección, la iluminación o Dios, basado en el desprendimiento de lo material.

Bernadeu recordó que en la parte inferior del dibujo aparecen todos los elementos terrenales que deben dejarse atrás, mientras que solo el camino central conduce a la cima. Allí, explicó, la palabra que más se repite es “nada”, una idea que ha servido como eje conceptual de toda la exposición.

Pintura, cemento, blancos y una cruz de cuatro metros

El creador detalló que el proceso artístico ha supuesto una transformación personal y técnica. Para desarrollar la muestra ha trabajado con nuevos materiales como cementos, texturas y diferentes gamas de blancos para representar esa ascensión simbólica hacia la luz.

Además de los cuadros, la exposición incluye piezas tridimensionales y una gran cruz de cuatro metros instalada en el centro de la sala, realizada junto a la escultora Pilar Pieto. También colaboró el artista Alejandro Cerón en varias estructuras metálicas integradas en la muestra.

Una experiencia colectiva y con apartado sonoro

Bernadeu quiso destacar la implicación de numerosos colaboradores en el proyecto. Entre ellos citó a Raquel Ajea, autora de un libro de oraciones vinculado a la exposición, y al músico experimental Sergio Sánchez, encargado del apartado sonoro junto a Marina López.

“Me ha hecho más libre”

Preguntado por lo que ha significado esta obra en lo personal, Bernadeu reconoció que el proceso le ha permitido explorar nuevas formas de creación y ganar libertad artística.

“Creo que de alguna forma he experimentado esa ascensión y me ha hecho mucho más libre”, afirmó durante la entrevista.

La exposición permanecerá abierta en el Museo de la Sangre hasta el 16 de mayo, coincidiendo con la Noche de los Museos, jornada en la que también está prevista una performance especial sobre San Juan de la Cruz a cargo de José Puebla.

El festival, que mantiene su acceso gratuito hasta completar aforo, ha presentado ya la programación por días, con una propuesta musical que combina electrónica, guitarras y sonidos experimentales.

Dos jornadas con estilos diferentes

La organización ha buscado equilibrar el cartel entre los dos días. El viernes estará más orientado a la música electrónica, mientras que el sábado tendrá mayor protagonismo de bandas y guitarras.

“El viernes tenemos un pelín más de carga electrónica y el sábado hay más presencia de guitarras y una parte más experimental”, explicó Sierra.

El viernes 17 de abril actuarán artistas como Chumateca DJ’s, Ultralágrima, Somos la Herencia o Dragma, además de propuestas de la Región de Murcia como Estela Gris.

Por su parte, el sábado 18 de abril el cartel incluirá a Tatxaje, Comic Sans, Blanca Vergara, Azuleja o Amares, además de los DJs de Blakta.

Más aforo y nuevos espacios

Tras el éxito de la primera edición, el festival ha decidido ampliar el aforo hasta las 1.600 personas, además de mejorar los espacios para el público.

Entre las novedades destaca una zona gastronómica más amplia, pensada para que los asistentes puedan descansar o disfrutar del entorno entre concierto y concierto.

“Si alguien se cansa de los conciertos podrá ir tranquilamente a la zona gastro, que estará junto a las barras y será bastante más grande que el año pasado”, señaló el director del festival.

Un festival integrado en la pedanía

Una de las características del Costera Sur Festival es su vinculación con Los Garres y sus vecinos, que participan activamente en la organización.

“Se hace desde Los Garres hacia el mundo. Tenemos una colaboración absoluta con la junta municipal y con los vecinos”, explicó Sierra.

Según destacó, el respeto del público por el entorno y la convivencia con la pedanía son claves para que el evento continúe creciendo.

Una romería musical como novedad

La gran novedad de esta segunda edición será una romería musical el sábado por la mañana, una actividad paralela que combinará naturaleza y música en directo.

La convocatoria será a las 12:30 horas en un punto cercano al acceso del festival, desde donde partirá una ruta acompañada por Verde Columbares, que interpretará su set en formato romería.

El recorrido finalizará en un enclave de la sierra donde se celebrarán dos conciertos acústicos sorpresa de artistas muy conocidos.

Tras la actividad, los asistentes regresarán al recinto para continuar con el festival por la tarde.

Horarios del festival

El viernes 17 de abril el recinto abrirá sus puertas a las 18:30 horas y los conciertos se prolongarán hasta la 1:30 de la madrugada.

El sábado 18 de abril, tras la romería matinal, el festival abrirá de nuevo a las 17:30 horas, con actuaciones también hasta la 1:30.

Camisetas exclusivas del festival

Otra de las novedades será la venta de camisetas oficiales del Costera Sur Festival, diseñadas por la ilustradora Isamu Gruza, autora también del cartel del evento.

Se trata de ediciones limitadas, que solo podrán adquirirse durante esta edición o mediante una reserva previa que se anunciará en redes sociales.

Apoyo al comercio local

El festival también apostará por el consumo local, con la participación de negocios de la pedanía como Mi Barriga 2.0, que ofrecerá comida típica murciana en la zona gastronómica.

Desde la organización confían en que esta segunda edición supere el éxito de la primera y consolide un evento que busca ofrecer una experiencia musical diferente en plena naturaleza.

“Creemos que el festival tiene un valor diferencial y una identidad propia”, afirmó Javier Sierra, que espera que el recinto vuelva a llenarse en abril.

El encuentro está impulsado por el bailaor Rubén Calderón, quien ha explicado en una entrevista en Las Noticias de la Noche de La 7, con Laura Martínez, que el objetivo del evento es fomentar la convivencia entre jóvenes artistas y escuelas en torno a este arte.

Según Calderón, cerca de una veintena de escuelas participarán en esta edición, que combina formación, espectáculos y actividades abiertas al público.

Un encuentro para fomentar la convivencia entre jóvenes artistas

El organizador ha señalado que la iniciativa nació hace seis años con la intención de crear un espacio de encuentro para jóvenes que se están formando en el flamenco.

“Vivimos en una época muy competitiva y los jóvenes tienen mucha presión por ser los mejores. En el flamenco hay sitio para todo el mundo y que los jóvenes talentos se conozcan y convivan es algo muy importante”, ha explicado.

A partir de esa idea comenzaron a colaborar con escuelas de Valladolid, Madrid o Málaga, que compartían la misma visión, con el objetivo de organizar un fin de semana en el que alumnos y profesores pudieran aprender juntos, compartir experiencias y conocer distintas formas de vivir el flamenco.

Artistas internacionales y masterclass

El encuentro contará este año con ocho artistas internacionales de reconocido prestigio, que participarán en las actividades y ofrecerán actuaciones, clases magistrales y conferencias.

Para los participantes supone una oportunidad única de conocer a sus referentes, verlos actuar y formarse directamente con ellos.

El evento cuenta además con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Región de Murcia y del Ayuntamiento de Murcia, algo que Calderón considera imprescindible para sacar adelante una cita que moviliza a cientos de jóvenes.

Actividades en distintos espacios de Murcia

Las actividades se desarrollarán en diferentes escenarios de la ciudad, como el Cuartel de Artillería, el Teatro Romea, el Teatro Circo Murcia y el barrio del Ranero.

El programa comenzará el viernes 20 con una gala internacional en el Teatro Circo, en la que participarán los ocho artistas invitados con un espectáculo en formato de “suite flamenca”, mostrando diferentes estilos y formas de interpretar este arte.

La gala contará además con un destacado cuadro flamenco integrado por José del Calli, Delia Mendrive, Eleazar Cerreduela y el guitarrista José Fermín.

Exhibición de escuelas y convivencia

El sábado por la mañana, los cerca de 400 inscritos participarán en masterclass y sesiones formativas impartidas por los artistas invitados en distintos espacios de la ciudad.

Por la tarde, el barrio del Ranero acogerá la gala de las escuelas, un escenario abierto en el que cada centro participante dispondrá de unos minutos para mostrar su forma de entender el flamenco. Esta actividad será gratuita y abierta al público.

La jornada concluirá con una cena de convivencia entre los participantes.

Final de los Premios Begoña Cervera

El domingo se celebrará la final de los Premios Internacionales Begoña Cervera de Jóvenes Talentos del Flamenco, que tendrá lugar en la Fundación Mediterráneo a partir de las 10:00 horas.

En esta edición habrá además representación murciana en la final, con dos jóvenes seleccionadas en las categorías Alevín y Juvenil.

Desfile de moda flamenca como colofón

El encuentro finalizará con un desfile del diseñador de moda flamenca José Perea, que se celebrará frente al Teatro Romea y será gratuito para el público.

Durante el espectáculo, el diseñador presentará sus últimos diseños y realizará además una propuesta singular: confeccionará en directo un traje flamenco que posteriormente lucirán las modelos en la pasarela.

Entradas para algunas actividades

Las entradas para la gala del viernes en el Teatro Circo ya están disponibles en la taquilla del teatro.

Por su parte, la final de los Premios Begoña Cervera puede adquirirse a través de la plataforma Entradium.

Tanto la gala de las escuelas del sábado como el desfile de moda flamenca del domingo serán actividades abiertas al público, con el objetivo de acercar el flamenco a todos los ciudadanos.